엘리엇 카터

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1. 개요

엘리엇 카터(1908-2012)는 미국의 작곡가로, 신고전주의에서 시작하여 독창적인 화성 및 리듬 언어를 발전시킨 현대 음악가이다. 하버드 대학교에서 영문학을 전공하고 음악 석사 학위를 받은 후, 파리에서 나디아 불랑제에게 사사했다. 1950년대 이후 찰스 아이브스의 음악을 편집하고 실험주의에 관심을 가지면서, 첼로 소나타, 현악사중주 제1번, 관현악을 위한 변주곡 등 주목할 만한 작품들을 발표했다. 그는 100세가 넘어서도 작곡 활동을 이어갔으며, 퓰리처상, 에른스트 폰 지멘스 음악상 등 다수의 상을 수상했다.

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엘리엇 카터 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2000년대의 카터
이름	엘리엇 카터
출생일	1908년 12월 11일
출생지	맨해튼, 뉴욕, 미국
사망일	2012년 11월 5일
사망지	맨해튼, 뉴욕, 미국
학력	하버드 대학교 에콜 노르말 드 뮤지크 드 파리
직업	작곡가
활동 정보
장르	현대 음악
활동 기간	1933년 - 2012년
영향	알려진 정보 없음
수상
수상 내역	퓰리처상 (음악 부문) 에른스트 폰 지멘스 음악상

2. 생애

엘리엇 쿠크 카터 주니어(Elliott Cook Carter Jr.)는 1908년 12월 11일 뉴욕 맨해튼에서 부유한 레이스 수입업자인 아버지 엘리엇 카터 시니어와 어머니 플로렌스 체임버스 사이에서 태어났다. 그의 어린 시절 대부분은 유럽에서 보냈으며, 영어를 배우기 전에 프랑스어를 구사했다.^[1] 십대 시절, 찰스 아이브스의 격려로 음악에 대한 관심을 키웠다.^[1] 1924년, 피에르 몽튜가 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 ''봄의 제전''을 지휘하는 것을 보고 깊은 감명을 받았다.^[8] 그는 헨리 카우웰, 에드가르 바레즈 등 미국 극단 현대주의자들을 높이 평가했다.^[1]

1926년 하버드 대학교에서 영문학을 전공하면서 롱이 음악학교에서 음악을 공부했고, 하버드 글리 클럽에서 활동했다. 월터 피스톤, 구스타프 홀스트에게 배웠으며 1932년 음악 석사 학위를 받았다.^[1] 이후 파리로 건너가 나디아 불랑제에게 3년간 사사하고 1935년 음악 박사 학위(Mus.D.)를 받았다.^[1]

1935년 미국으로 돌아와 발레 카라반을 위해 린컨 커스틴의 의뢰로 ''포카혼타스''와 ''미노타우로스'' 등의 발레 음악을 작곡했지만 큰 성공을 거두지는 못했다.^[1] 1939년 헬렌 프로스트-존스와 결혼하여 아들 데이비드 체임버스 카터를 두었다.^[5] 1940년부터 1944년까지 세인트 존스 칼리지에서 강의했고, 제2차 세계 대전 중에는 전쟁 정보국에서 근무했다.^[5]

전쟁 후, 그는 음악의 모든 매개변수를 재검토하여 해방된 음악 담론을 달성하기로 결심했다.^[1] 이 시기에 그는 피바디 음악원(1946~1948), 컬럼비아 대학교, 퀸즈 칼리지(1955~1956), 예일 대학교(1960~1962), 코넬 대학교(1967년부터), 줄리아드 음악학교(1972년부터)에서 교수직을 역임했다.^[5]

1950년대에 카터는 찰스 아이브스의 음악을 편집한 후 실험주의자들에 대한 관심으로 돌아섰다.^[1] 이 시기에 주목할 만한 작품으로는 ''첼로 소나타'', 리듬이 복잡한 첫 번째 현악사중주와 관현악을 위한 변주곡이 있으며, 특히 첫 번째 현악사중주와 관현악을 위한 변주곡은 카터의 경력에서 전환점을 의미했다.^[1]

카터는 사망할 때까지 매일 아침 음악을 작곡했다.^[9] 그는 103세의 나이로 2012년 11월 5일 뉴욕시 자택에서 자연사했다.^[10]^[7]

2. 1. 초기 생애와 교육

엘리엇 쿠크 카터 주니어는 1908년 12월 11일 뉴욕 맨해튼에서 부유한 레이스 수입업자인 아버지 엘리엇 카터 시니어와 어머니 플로렌스 체임버스 사이에서 태어났다.^[1] 그는 어린 시절의 대부분을 유럽에서 보냈으며, 영어를 배우기 전에 프랑스어를 먼저 구사했다.^[1] 십대 시절, 카터는 음악에 대한 관심을 키웠지만, 그의 부모는 초기에 피아노 레슨을 제공하는 것 외에는 그의 음악적 관심을 장려하지 않았다.^[1] 그러나 카터 가족에게 보험을 판매했던 찰스 아이브스는 그에게 음악에 대한 관심을 추구하도록 격려하는 편지를 보냈고, 카터는 이에 감탄했다.^[1] 1924년, 15세의 카터는 피에르 몽튜가 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 ''봄의 제전''을 지휘하는 것을 보고 큰 감명을 받았다.^[8] 이후 카터는 헨리 카우웰, 에드가르 바레즈, 루스 크로포드와 같은 미국 극단 현대주의자들을 높이 평가하게 되었다.^[1]

1926년, 카터는 하버드 대학교에 입학하여 영문학을 전공했다.^[1] 그는 하버드와 인근 롱이 음악학교에서 음악을 공부했고, 하버드 글리 클럽에서 노래하기도 했다.^[1] 월터 피스톤과 구스타프 홀스트가 그의 하버드 교수진에 포함되었다.^[1] 1932년 하버드에서 음악 석사 학위를 받았지만, 작곡 기술에 큰 진전은 없었다.^[1] 카터는 나디아 불랑제와 함께 공부하기 위해 파리로 갔고, 1932년부터 1935년까지 그녀와 함께 공부하며 1935년 음악 박사 학위(Mus.D.)를 받았다.^[1]

1935년, 카터는 발레 카라반을 위해 음악을 작곡하고자 미국으로 돌아왔다.^[1] 린컨 커스틴은 카터에게 ''포카혼타스''와 ''미노타우로스'' 두 개의 발레를 작곡하도록 의뢰했는데, 이 작품들은 그의 신고전주의 시대에 작곡한 가장 긴 작품 중 하나였지만 큰 성공을 거두지는 못했다.^[1] 1939년 7월 6일, 카터는 헬렌 프로스트-존스와 결혼하여 슬하에 아들 데이비드 체임버스 카터를 두었다.^[5] 1940년부터 1944년까지 그는 세인트 존스 칼리지에서 강의했다.^[5]

2. 2. 초기 활동과 신고전주의

엘리엇 쿠크 카터 주니어는 1908년 12월 11일 뉴욕 맨해튼에서 태어났다. 그의 어린 시절 대부분은 유럽에서 보냈으며, 영어를 배우기 전에 프랑스어를 구사했다.^[1] 십대 시절, 찰스 아이브스의 격려로 음악에 대한 관심을 키웠다.^[1] 1924년, 피에르 몽튜가 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 ''봄의 제전''을 지휘하는 것을 보고 깊은 감명을 받았다.^[8] 그는 헨리 카우웰, 에드가르 바레즈 등 미국 극단 현대주의자들을 높이 평가했다.^[1]

1926년 하버드 대학교에서 영문학을 전공하면서 롱이 음악학교에서 음악을 공부했고, 하버드 글리 클럽에서 활동했다. 월터 피스톤, 구스타프 홀스트에게 배웠으며 1932년 음악 석사 학위를 받았다.^[1] 이후 파리로 건너가 나디아 불랑제에게 3년간 사사하고 1935년 음악 박사 학위(Mus.D.)를 받았다.^[1]

1935년 미국으로 돌아와 발레 카라반을 위해 린컨 커스틴의 의뢰로 ''포카혼타스''와 ''미노타우로스'' 등의 발레 음악을 작곡했지만 큰 성공을 거두지는 못했다.^[1] 1939년 헬렌 프로스트-존스와 결혼하여 아들 데이비드 체임버스 카터를 두었다.^[5] 1940년부터 1944년까지 세인트 존스 칼리지에서 강의했고, 제2차 세계 대전 중에는 전쟁 정보국에서 근무했다.^[5]

2. 3. 중기: 실험과 혁신

1940년부터 1944년까지 엘리엇 카터는 메릴랜드주 애나폴리스에 있는 세인트 존스 칼리지에서 강의했다.^[5] 제2차 세계 대전 중에는 전쟁 정보국에서 근무했다.^[5] 전쟁 후, 그는 음악의 모든 매개변수를 재검토하여 해방된 음악 담론을 달성하기로 결심했다.^[1] 이 시기에 그는 피바디 음악원(1946~1948), 컬럼비아 대학교, 퀸즈 칼리지(1955~1956), 예일 대학교(1960~1962), 코넬 대학교(1967년부터), 줄리아드 음악학교(1972년부터)에서 교수직을 역임했다.^[5]

1950년대에 카터는 찰스 아이브스의 음악을 편집한 후 실험주의자들에 대한 관심으로 돌아섰다.^[1] 이 시기에 주목할 만한 작품으로는 ''첼로 소나타'', 리듬이 복잡한 첫 번째 현악사중주와 관현악을 위한 변주곡이 있으며, 특히 첫 번째 현악사중주와 관현악을 위한 변주곡은 카터의 경력에서 전환점을 의미했다.^[1]

2. 4. 후기: 원숙과 지속적인 창작

카터는 사망할 때까지 매일 아침 음악을 작곡했다.^[9] 그는 103세의 나이로 2012년 11월 5일 뉴욕시 자택에서 자연사했다.^[10]^[7]

3. 음악 스타일 및 특징

엘리엇 카터의 초기 작품들은 스트라빈스키, 코플랜드, 힌데미트의 영향을 받아 주로 신고전주의적이었다.^[18] 그는 중세 다성음악부터 스트라빈스키에 이르기까지 엄격한 대위법 훈련을 받았다.^[19] 이는 발레곡 ''포카혼타스''(1938-39)와 같은 그의 초기 음악에 나타난다. 제2차 세계 대전 당시 그의 일부 음악은 바버를 연상시키는 멜로디적인 서정성을 포함하고 있다.

1940년대 후반부터 그의 음악은 정교한 리듬의 다층화와 템포 변화를 특징으로 하는 독자적인 화성 및 리듬 언어의 발전을 보여준다.^[20] 카터의 색채주의와 음조 어휘는 당시의 전음렬주의 작곡가들과 유사하지만, 카터는 전음렬 기법을 사용하지 않았다. 카터는 "쇼스타코비치의 ''스타일과 아이디어''에서 설명된 방식으로 12음 음열을 작곡의 기초로 사용한 적이 결코 없으며, 제 작품들은 12음 음열의 다양한 순열의 끊임없는 회전도 아닙니다"라고 말했다.^[21] 오히려 그는 모든 가능한 음고 집합(즉, 모든 가능한 3음 화음, 5음 화음 등)을 독립적으로 개발하고 목록화하여, 자신이 ''화성 책''이라고 부르는 것을 편찬했다.^[19] (이 책의 편집본은 2002년 칼 피셔 뮤직에서 출판되었다.)^[22] 포르테와 같은 음악 이론가들은 아마도 한슨의 ''현대 음악의 화성적 요소''에서 영감을 받아 이러한 자료들을 음악 집합 이론으로 체계화했을 것이다. 1960년대와 1970년대의 카터의 작품들은 특정 개수의 음고를 가진 모든 가능한 화음을 사용하여 음조적 요소를 생성한다.

그의 잘 알려진 작품으로는 ''관현악을 위한 변주곡''(1954-55); 이중 협주곡(1959-61); 스트라빈스키의 85세 생일 선물로 작곡된 피아노 협주곡(1964-65); 생장 페르스의 시에 느슨하게 기반을 둔 ''관현악을 위한 협주곡''(1969); 그리고 ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''(1976)이 있다. 그는 또한 5개의 현악사중주곡^[23]^[24]을 작곡했는데, 그중 두 번째와 세 번째 작품은 각각 1960년^[25]과 1973년^[26] 퓰리처 음악상을 수상했다. 그의 성숙기 경력 전반에 걸쳐 일정한 간격으로 배치된 이 작품들은 바르토크 이후 그 매체에서 가장 중요한 작품으로 여겨진다.^[20] ''심포니아: 희망의 유동적인 가치''(1993-96)는 그의 가장 큰 관현악 작품으로, 구조가 복잡하고 섬세한 관악 독주부터 격렬한 금관악기와 타악기의 폭발까지 대조적인 악기의 질감의 층을 특징으로 한다.

피아노 협주곡(1964-65)는 3음 화음의 집합을 음고 소재로 사용하고; 제3 현악사중주곡(1971)은 모든 4음 화음을 사용하고; 관현악을 위한 협주곡(1969)은 모든 5음 화음을 사용하며; ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''은 6음 화음의 집합을 사용한다.^[27] 카터는 또한 "토닉" 12음 화음을 자주 사용했다.^[27] 특히 모든 음정이 화음의 인접 음 안에 나타나는 "모든 음정" 12음 화음이 관심을 끈다. 그의 1980년 피아노 독주곡 ''나이트 판타지''는 88개의 대칭적 반전 모든 음정 12음 화음의 전체 집합을 사용한다. 일반적으로 음고 소재는 악기들 사이에 분할되며, 각 악기 또는 관현악 파트에 고유한 화음 또는 집합이 할당된다. 독립적인 음성에 고유한 음고 소재뿐만 아니라 질감과 리듬도 할당되는 이러한 소재의 계층화는 카터 스타일의 핵심 요소이다. ''나이트 판타지'' 이후 그의 음악은 후기 작품으로 불리며 그의 음조 언어는 덜 체계화되고 더 직관적이 되었지만, 초기 작품의 기본 특징을 유지한다.

카터의 리듬 사용은 계층화 개념으로 가장 잘 이해될 수 있다. 각 악기 음성에는 일반적으로 고유한 템포 집합이 할당된다. 매우 느린 폴리리듬이 형식적 장치로 사용되는 구조적 폴리리듬은 카터의 많은 작품에 존재한다. 예를 들어, ''나이트 판타지''는 20분 이상에 걸쳐 단 두 지점에서 일치하는 216:175 템포 관계를 사용한다. 이러한 리듬의 사용은 대위법 개념을 개별 선율이 아닌 동시적인 다른 특성, 심지어 전체 악장까지 포함하도록 확장하는 그의 노력의 일부였다.

카터는 구 음악의 균일한 맥박이 그에게 행진하는 군인이나 구보하는 말을 상기시킨다고, 20세기 후반에는 더 이상 들리지 않는 소리라고 말했고, 그는 자동차나 비행기에서 경험하는 지속적인 가속 또는 감속과 같은 종류의 것을 그의 음악으로 포착하고 싶어했다.^[28] 카터의 음악은 미국 대중음악이나 재즈의 흔적을 거의 보이지 않지만, 그의 성악곡은 현대 미국 시와 강한 유대감을 보여준다. 그는 비숍(''거울에 머물다''), 애슈베리(''수수꽃다리''와 ''미친 향연''), 로웰(''잠 속에서, 천둥 속에서''와 ''미친 향연''), 홀랜더(''도전과 사랑에 관하여''), 윌리엄스(''깨어남에 관하여''), 스티븐스(''잠의 거리에서''와 ''미국의 장엄함''), 파운드(''낙원과의 대화에서''), 커밍스(''햇살의 건축''), 무어(''몇 년이란 무엇인가''), 그리고 엘리엇(''세 가지 탐구'')의 시에 음악을 붙였다. 20세기 시인들은 ''관현악을 위한 협주곡''(생장 페르스) 및 ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''(허트 크레인)과 같이 그의 여러 대규모 관현악 작품에도 영감을 주었다.

초기 작풍은 발레 음악 《포카혼타스》(Pocahontas), 《교향곡 제1번》 등에서 볼 수 있듯이 신고전주의적이었으나, 《피아노 소나타》와 발레 음악 《미노타우로스》(Minotaur)를 거치면서, 《첼로 소나타》 등에서 리드믹 모듈레이션을 구사하기 시작한 이후로는 작품이 조성을 벗어나면서 리듬이 복잡해진다.^[40]

1960년대 작풍이 되면서 피치 클래스 세트 이론을 구사하여 화성의 가능성을 탐구하고 있다. 이 점에 대해서는 피셔(Fischer)사에서 간행된 「화성학 책」(Harmoniebuch)에 자세히 나와 있다. 피치 클래스 세트 이론의 집중적인 사용은 《피아노 협주곡》부터 시작된다. 또한, 소재 음고 음렬을 적극적으로 도입했다. 악보의 단수가 늘어나기 시작하고, 연주 난이도를 이유로 신낭만주의와 전위의 종언이 외쳐질 무렵 "카터의 제자들은 모두 카터처럼 된다(cf. 로리 슈피겔(Laurie Spiegel), soundpieces 2: interviews with american composers, ISBN 978-0810827103)"라는 비판도 두드러지게 나타나기 시작하면서, 1980년대에 들어서면서 이론을 버리지 않으면서도 난이도가 낮아져 듣기 쉬워졌다. 주로 미국에서 통용되던 카터가 유럽에 소개된 것은 1970년대 후반 부레즈(Boulez)의 지원에 의해서였지만, 이러한 난이도의 완화로 연주가들에게 어필하는 데 성공했다. (《트릴로지》(Trilogy)[http://www.boosey.com/cr/music/Elliott-Carter-Trilogy/4777 ]는 "오보에의 유리한 부분, 하프의 유리한 부분, 그리고 듀오"와 같은 명료한 구성을 취하고 있으며, 《사운딩스》(Soundings)[http://www.boosey.com/cr/music/Elliott-Carter-Soundings/47493 ]는 지휘자 겸 피아니스트를 위해 쓰여졌기 때문에 "피아노 독주, 피아노 연주를 멈추고 오케스트라, 지휘를 멈추고 피아노 독주"와 같은 3부 형식을 채택하고 있다.)

카일 갠(Kyle Gann)은 "아이브스(Ives)로부터 구체적인 소재의 완전 제거, 그것이 카터다(cf. American Music in the 20th century, ISBN 0-02-864655-X)"라고 단정 지었다. 그러나 초기에는 "축제 서곡" 등의 표제 음악이었고, 최근 작품에는 "대화"라는 제목의 작품도 있는 등, 구체성의 완전 제거에 성공한 것은 중기뿐이다. 그 때문인지 중기 작품은 어렵고 거의 연주되지 않으며, 오늘날 주로 연주되는 것은 "나이트 판타지"(Night Fantasies) 이후의 작품이나 유럽으로부터 위촉받은 "최근 작품"이다.

3. 1. 신고전주의 시기 (1930년대 후반 ~ 1940년대 후반)

엘리엇 카터의 초기 작품들은 이고르 스트라빈스키, 애런 코플랜드, 파울 힌데미트의 영향을 받아 주로 신고전주의적이다.^[18] 그는 중세 다성음악부터 스트라빈스키에 이르는 엄격한 대위법 훈련을 받았으며,^[19] 이는 발레곡 ''포카혼타스''(1938-39)와 같은 초기 음악에 나타난다. 제2차 세계 대전 당시 그의 음악은 새뮤얼 바버를 연상시키는 멜로디적 서정성을 포함하여 상당히 장음계적이다.

1940년대 후반부터 카터의 음악은 정교한 리듬의 다층화와 템포 변화를 특징으로 하는 독자적인 화성 및 리듬 언어를 발전시키기 시작한다.^[20] 카터는 전음렬주의 작곡가들과 유사한 색채주의와 음조 어휘를 사용했지만, 전음렬 기법을 사용하지 않았다.^[21] 그는 "쇼스타코비치의 ''스타일과 아이디어''에서 설명된 방식으로 12음 음열을 작곡의 기초로 사용한 적이 결코 없으며, 제 작품들은 12음 음열의 다양한 순열의 끊임없는 회전도 아닙니다"라고 말했다.^[21] 대신 그는 모든 가능한 음고 집합(예: 모든 가능한 3음 화음, 5음 화음 등)을 독립적으로 개발하고 목록화하여 ''화성 책''을 편찬했다.^[19] (이 책의 편집본은 2002년 칼 피셔 뮤직에서 출판되었다.)^[22] 앨런 포르테와 같은 음악 이론가들은 하워드 한슨의 ''현대 음악의 화성적 요소''에서 영감을 받아 이러한 자료들을 음악 집합 이론으로 체계화했다.

카터는 구 음악의 균일한 맥박이 그에게 행진하는 군인이나 구보하는 말을 상기시킨다고 언급하며, 20세기 후반에는 더 이상 들리지 않는 소리라고 말했다. 그는 자동차나 비행기에서 경험하는 지속적인 가속 또는 감속과 같은 종류의 것을 그의 음악으로 포착하고 싶어했다.^[28]

3. 2. 실험적 시기 (1940년대 후반 ~ 1970년대)

카터의 초기 작품들은 스트라빈스키, 코플랜드, 힌데미트의 영향을 받아 주로 신고전주의적이었다.^[18] 그는 중세 다성음악부터 스트라빈스키에 이르기까지 엄격한 대위법 훈련을 받았다.^[19] 제2차 세계 대전 당시 그의 일부 음악은 바버를 연상시키는 멜로디적인 서정성을 포함하고 있다.

1940년대 후반부터 그의 음악은 정교한 리듬의 다층화와 템포 변화를 특징으로 하는 독자적인 화성 및 리듬 언어의 발전을 보여준다.^[20] 카터는 "제 작품들은 12음 음열의 다양한 순열의 끊임없는 회전도 아닙니다"라고 말했다.^[21] 그는 ''화성 책''이라고 부르는 것을 편찬했다.^[19] (이 책의 편집본은 2002년 칼 피셔 뮤직에서 출판되었다.)^[22] 앨런 포르테(포르테)와 같은 음악 이론가들은 아마도 한슨의 ''현대 음악의 화성적 요소''에서 영감을 받아 이러한 자료들을 음악 집합 이론으로 체계화했을 것이다.

그의 잘 알려진 작품으로는 ''관현악을 위한 변주곡''(1954-55); 이중 협주곡(1959-61); 피아노 협주곡(1964-65); 생장 페르스의 시에 느슨하게 기반을 둔 ''관현악을 위한 협주곡''(1969); 그리고 ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''(1976)이 있다. 그는 또한 5개의 현악사중주곡^[23]^[24]을 작곡했는데, 그중 두 번째와 세 번째 작품은 각각 1960년^[25]과 1973년^[26] 퓰리처 음악상을 수상했다. 피아노 협주곡(1964-65)는 3음 화음의 집합을, 제3 현악사중주곡(1971)은 모든 4음 화음을, 관현악을 위한 협주곡(1969)은 모든 5음 화음을, ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''은 6음 화음의 집합을 사용한다.^[27] 카터는 또한 "토닉" 12음 화음을 자주 사용했다.^[27] 그의 1980년 피아노 독주곡 ''나이트 판타지''는 88개의 대칭적 반전 모든 음정 12음 화음의 전체 집합을 사용한다.

카터의 리듬 사용은 계층화 개념으로 가장 잘 이해될 수 있다. 각 악기 음성에는 일반적으로 고유한 템포 집합이 할당된다. ''나이트 판타지''는 20분 이상에 걸쳐 단 두 지점에서 일치하는 216:175 템포 관계를 사용한다.

카터는 구 음악의 균일한 맥박이 그에게 행진하는 군인이나 구보하는 말을 상기시킨다고, 20세기 후반에는 더 이상 들리지 않는 소리라고 말했고, 그는 자동차나 비행기에서 경험하는 지속적인 가속 또는 감속과 같은 종류의 것을 그의 음악으로 포착하고 싶어했다.^[28] 그는 비숍(''거울에 머물다''), 애슈베리(''수수꽃다리''와 ''미친 향연''), 로웰(''잠 속에서, 천둥 속에서''와 ''미친 향연''), 스티븐스(''잠의 거리에서''와 ''미국의 장엄함''), 파운드(''낙원과의 대화에서''), 커밍스(''햇살의 건축''), 무어(''몇 년이란 무엇인가''), 그리고 엘리엇(''세 가지 탐구'')의 시에 음악을 붙였다. 20세기 시인들은 ''관현악을 위한 협주곡''(생장 페르스) 및 ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''(허트 크레인)과 같이 그의 여러 대규모 관현악 작품에도 영감을 주었다.

3. 3. 후기 (1980년대 ~ 2012년)

카터는 1980년대 이후의 후기 작품에서 그의 음조 언어를 덜 체계화하고 더 직관적으로 발전시켰지만, 초기 작품의 기본 특징은 유지했다.^[28] 그의 1980년 피아노 독주곡 ''나이트 판타지''는 88개의 대칭적 반전 모든 음정 12음 화음의 전체 집합을 사용하며,^[27] 20분 이상에 걸쳐 단 두 지점에서 일치하는 216:175 템포 관계를 사용하는 등 구조적 폴리리듬을 활용했다.^[28]

카터는 자신의 음악에서 구 음악의 균일한 맥박 대신 자동차나 비행기에서 경험하는 지속적인 가속 또는 감속과 같은 종류를 포착하고자 했다.^[28] 그의 성악곡은 엘리자베스 비숍(비숍)(''거울에 머물다''), 존 애슈베리(애슈베리)(''수수꽃다리''와 ''미친 향연''), 로버트 로웰(로웰)(''잠 속에서, 천둥 속에서''와 ''미친 향연''), 월러스 스티븐스(스티븐스)(''잠의 거리에서''와 ''미국의 장엄함''), 에즈라 파운드(파운드)(''낙원과의 대화에서''), 이. 이. 커밍스(커밍스)(''햇살의 건축'') 등 현대 미국 시와의 강한 유대감을 보여준다.^[28] 또한, 생장 페르스(생장 페르스) 및 허트 크레인(크레인)과 같은 20세기 시인들은 ''관현악을 위한 협주곡''이나 ''세 개의 관현악을 위한 교향곡''과 같은 그의 대규모 관현악 작품에 영감을 주었다.

4. 주요 작품 목록

엘리엇 카터는 1997년부터 1998년까지 지휘자 다니엘 바렌보임의 의뢰로 유일한 오페라인 ''넥스트?''(What Next?)를 작곡했다.^[11] 이 작품은 1999년 베를린에서 초연되었고, 2006년 탱글우드 음악 축제에서 제임스 레바인의 지휘로 미국에서 첫 무대를 가졌다.^[11] 그는 나중에 공동 자살과 헨리 제임스의 이야기를 주제로 한 오페라 작곡을 고려했지만, 두 아이디어 모두를 포기하고 더 이상 오페라를 쓰지 않기로 결심했다.^[9]

''피아노와 오케스트라를 위한 간섭(Interventions for Piano and Orchestra)은 2008년 12월 5일 보스턴 심포니 오케스트라(BSO)에 의해 제임스 레바인의 지휘와 피아니스트 다니엘 바렌보임의 연주로 보스턴 심포니 홀에서 초연되었다.^[12] 2008년 12월 11일, 바렌보임은 작곡가의 100번째 생일에 작곡가가 참석한 가운데 뉴욕의 카네기 홀에서 BSO와 함께 이 작품을 다시 연주했다.^[5]^[8] 카터는 또한 2009년 올드버러 축제에 참석하여 에즈라 파운드의 81번 칸토와 파운드의 후기 칸토를 위한 '노트'(일반적으로 칸토의 끝에 출판됨)를 바탕으로 한 그의 노래 모음집 ''파라다이스와의 대화''(On Conversing with Paradise)의 세계 초연을 들었다.^[13] 초연은 2009년 6월 20일 바리톤 리 멜로즈와 버밍햄 현대 음악단에 의해 올리버 크누센의 지휘로 이루어졌다.^[14]^[15]

마림바를 위한 ''피그먼트 V''(Figment V)는 2009년 5월 2일 사이먼 보이어에 의해 뉴욕에서 초연되었고, 소프라노와 클라리넷을 위한 ''루이스 주코프스키의 시''(Poems of Louis Zukofsky)는 2009년 8월 9일 탱글우드 페스티벌에서 루시 셸턴과 토마스 마틴에 의해 첫 공연을 가졌다. 플루트 협주곡의 미국 초연은 2010년 2월 4일 플루티스트 엘리자베스 로우와 레바인이 지휘하는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 이루어졌다. 카터 생전의 마지막 초연은 바렌보임의 70세 생일을 위해 작곡된 ''대화 II''(Dialogues II)로, 2012년 10월 밀라노에서 구스타보 두다멜의 지휘로 공연되었다.^[16] 카터 사후에 이루어진 마지막 카터 초연은 레바인이 헌정하고 지휘한 바리톤과 대규모 합주를 위한 작품인 "미국의 장엄함"(The American Sublime)이었다.^[17]

4. 1. 오페라

엘리엇 카터는 1997년부터 1998년까지 지휘자 다니엘 바렌보임의 의뢰로 유일한 오페라인 ''다음은 무엇?''(What Next?)를 작곡했다.^[11] 이 작품은 1999년 베를린에서 초연되었고, 2006년 탱글우드 음악 축제에서 제임스 레바인의 지휘로 미국에서 첫 무대를 가졌다.^[11] 그는 나중에 공동 자살과 헨리 제임스의 이야기를 주제로 한 오페라 작곡을 고려했지만, 두 아이디어 모두를 포기하고 더 이상 오페라를 쓰지 않기로 결심했다.^[9]

4. 2. 발레

엘리엇 카터는 1938년부터 1939년까지 포카혼타스를 작곡하였고, 1947년에는 미노타우로스를 작곡하였다.

4. 3. 관현악

엘리엇 카터는 다양한 관현악 작품을 작곡했다. 1942년 교향곡 1번을 작곡하고 1954년에 개작했으며, 1944년에는 휴일 서곡을 작곡하고 1961년에 개작했다. 1955년에는 오케스트라를 위한 변주곡을 작곡했다. 1969년에는 오케스트라를 위한 협주곡을 발표했다. 1976년에는 세 개의 오케스트라를 위한 교향곡을 작곡했다. 1985년에는 펜토드를 작곡했다. 1993년부터 1996년까지 심포니아: 나는 지나가는 희망의 대가이니라를 작곡했다. 그 외에도 세 축전(1986~9), 보스턴 협주곡(2002), 세 환상(2002~4), 음장(2007), 사실(2012) 등을 작곡했다.

4. 4. 협주곡

엘리엇 카터는 다양한 악기를 위한 협주곡을 작곡했다. 하프시코드와 피아노를 위한 2중 협주곡(1959–1961)과 피아노 협주곡(1964–1965)을 비롯하여, 오보에 협주곡(1986–1987), 바이올린 협주곡(1990), 첼로 협주곡(2000), 호른 협주곡(2006), ''인터벤션'' 피아노와 오케스트라를 위한 (2007) 등이 있다. 관현악을 위한 협주곡(1969), 아스코 협주곡(2000), 보스턴 협주곡(2002), 피아노와 실내 오케스트라를 위한 「대화」(2003), 하프와 앙상블을 위한 「모자이크」(2004), 플루트 협주곡 (2008), 바스크라리넷과 실내 오케스트라를 위한 콘체르티노 (2009), 피아노, 타악기와 오케스트라를 위한 「대화」(2010)도 그의 주요 협주곡 작품들이다.

4. 5. 실내악

엘리엇 카터는 다양한 실내악 작품을 작곡했다. 1940년대에는 목가(牧歌)(잉글리시 호른, 피아노)(1940), 슬픈 노래(비올라, 피아노)(1943)를 작곡했고, 첼로 소나타(1948), 목관 5중주(1948)를 발표했다. 1950년대에는 플루트, 오보에, 첼로, 하프시코드를 위한 소나타(1952)와 현악사중주 제1번(1951), 현악사중주 제2번(1959)을 작곡했다.

1970년대에는 바이올린과 피아노를 위한 이중주(1974), 금관 5중주(1974), 현악사중주 제3번(1971)을 작곡했다. 1980년대에는 트리플 이중주(1983), 마법에 걸린 전주곡(플루트, 첼로)(1988), 현악사중주 제4번(1986)을 발표했다.

1990년대에는 피아노와 관악을 위한 5중주(1991), 삼부작(오보에, 하프)(1992), 버릇없는 생각Ⅱ(플루트, 클라리넷, 마림바)(1994), 현악사중주 제5번(1995), 피아노 5중주(1997)를 작곡했다.

2000년대에는 아스코 협주곡(2000), 히요쿠(두 대의 클라리넷)(2001), 오보에 4중주(2001), 아우 콰이(바순, 비올라)(2002), 부름(두 대의 트럼펫, 호른)(2003), 성찰(2004), 클라리넷 5중주(2007), 바람장미(2008), 딸랑(타악기 6중주)(2008), 세 개의 이중주(바이올린, 첼로)(2008, 9)를 발표했다.

2010년대에는 이중 트리오(트럼펫, 트롬본, 타악기, 피아노 3중주)(2011), 긴 이야기(첼로, 베이스 클라리넷)(2011), 현악 3중주(2011), 경구(警句)들(피아노 3중주)(2012)을 작곡했다.

4. 6. 피아노

엘리엇 카터는 피아노를 위한 다양한 작품을 작곡했다. 1945년에서 1946년 사이에 작곡된 피아노 소나타, 1980년에 작곡된 밤 환상곡이 대표적이다. 1994년에는 ''90+''를 작곡했고, 1999년에는 ''두 개의 디버전''을 작곡했다. 2000년에는 ''르트루바이''를, 2005년에는 ''간헐''을, 2006년에는 ''카테네르''를, 2007년에는 ''마트리뷰트''를 작곡했다.

4. 7. 성악

엘리엇 카터는 다양한 성악 작품을 작곡했다. 초기에는 합창곡을 주로 작곡했는데, ''타란텔라''(1937), ''음악에''(1937), ''마음은 그리 무겁지 않다''(1939) 등이 대표적이다. ''코린토스의 방어''(1941)는 독백, 남성 합창, 그리고 피아노 2대를 위한 곡이다. 여성 합창과 실내악단을 위한 ''아침의 조화''(1944)도 있다.

1970년대 이후에는 독창자를 위한 곡을 많이 썼다. 소프라노와 합주를 위한 ''생각하는 거울''(1975), 메조소프라노, 베이스바리톤, 기타, 합주를 위한 ''수수꽃다리''(1978), 테너와 합주를 위한 ''잠 속에서, 천둥 속에서''(1981) 등이 있다. ''도전과 사랑에 관하여''(1994)는 소프라노와 피아노를 위한 곡이다. 2000년대에도 성악 작품 활동을 이어갔는데, ''깨어남에 관하여''(2002), ''잠의 먼 곳에서''(2006), ''미친 향연''(2007), ''음악''(2007), ''루이스 주코프스키의 시''(2008), ''낙원과의 대화에 관하여''(2008), ''세월이란 무엇인가''(2009), ''햇살의 건축''(2010), ''세 가지 탐구''(2011) 등이 있다.

5. 수상 경력

엘리엇 카터는 1945년과 1950년에 구겐하임 펠로십(음악 작곡 부문)을 받았다.^[29] 1960년에는 현악사중주 제2번으로, 1973년에는 현악사중주 제3번으로 퓰리처상 (음악 부문)을 두 차례 수상했다.^[25]^[30]^[26] 1963년 미국 예술 과학 아카데미 회원, 1969년 미국 예술 문학 아카데미 회원으로 선출되었다.^[7]

1981년 에른스트 폰 지멘스 음악상을 수상했고,^[31] 1983년에는 맥도웰 식민지에서 수여하는 에드워드 맥도웰 메달을 받았다.^[32] 1985년 미국 대통령과 국립예술재단이 수여하는 미국 예술훈장을 수훈했다.^[33] 1987년 프랑스 정부로부터 예술문학훈장 슈발리에 훈장을 받았고,^[34] 1998년 미국 클래식 음악 명예의 전당 및 박물관에 헌액되었다.^[35]

2005년 미국 철학회에서 수여하는 토머스 제퍼슨 메달 (예술, 인문학, 사회과학 부문)을 받았으며,^[36] 2009년 그래미 어워드에서 비공연자에게 수여하는 그래미 트러스티 어워드(공로상)를 수상했다.^[37] 2012년에는 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장 슈발리에 훈장을 받았다.^[34]^[38]

참조

_[1] 웹사이트 Carter, Elliott Grove Music http://www.oxfordmus[...]
_[2] 웹사이트 Elliott Carter's Own Website Biography https://www.elliottc[...] 2018-03-18
_[3] 웹사이트 Carter's Continuing Presence https://nmbx.newmusi[...] 2017-11-15
_[4] 서적 Elliott Carter's Own Book on Harmony https://books.google[...] Carl Fischer, L.L.C.
_[5] 뉴스 Turning 100 at Carnegie Hall, With New Notes https://www.nytimes.[...] 2008-12-11
_[6] 웹사이트 Works catalog https://www.boosey.c[...] Boosey & Hawkes
_[7] 뉴스 Elliott Carter, Composer Who Decisively Snapped Tradition, Dies at 103 https://www.nytimes.[...] 2012-11-06
_[8] 뉴스 Celebrating a Birthday as Well as a Score https://www.nytimes.[...] 2008-12-12
_[9] 간행물 What Next for Elliott Carter? 2012-08
_[10] 뉴스 Composer Elliott Carter dies at 103 http://www.boston.co[...] 2012-11-05
_[11] 뉴스 Obituary:Centenarian composer Elliott Carter http://www.operanews[...] 2013-02
_[12] 뉴스 The composer in Cambridge: Carter looks back http://www.boston.co[...] 2008-12-05
_[13] 웹사이트 Classical preview: On Conversing With Paradise, Snape, nr Aldeburgh https://www.theguard[...] 2009-06-19
_[14] 웹사이트 On Conversing with Paradise http://www.ft.com/cm[...] 2009-06-23
_[15] 웹사이트 Carter/Benjamin premieres https://www.theguard[...] 2009-06-22
_[16] 뉴스 Elliott Carter dies at 103; inventive American composer https://www.latimes.[...] 2012-11-06
_[17] 뉴스 Review: Elliott Carter Premiere and Levine Withdrawal With Met Chamber Ensemble https://www.nytimes.[...]
_[18] 웹사이트 Elliott Carter: Biography https://www.elliottc[...]
_[19] 논문 An Interview with Elliott Carter 1990-06-01
_[20] 웹사이트 Elliott Carter (1908–2012): Legacy of a Centenarian https://www.secondin[...] 2018-12-11
_[21] 문서 Elliott Carter to Samuel Randlett, April 11, 1966, Elliott Carter Collection
_[22] 서적 Harmony Book Carl Fischer Music
_[23] 웹사이트 'Minimalism is death'. Telegraph, 26 July 2003. https://www.telegrap[...]
_[24] 서적 Compositional Process in Elliott Carter's String Quartets Routledge 2019
_[25] 웹사이트 1960 Pulitzer Prizes https://www.pulitzer[...]
_[26] 웹사이트 1973 Pulitzer Prizes https://www.pulitzer[...]
_[27] 논문 Pitch Structure in Elliott Carter's String Quartet #3 1984-06-01
_[28] 웹사이트 Elliott Carter: Partita https://www.elliottc[...]
_[29] 웹사이트 Elliott Carter- John Simon Guggenheim Memorial Foundation https://www.gf.org/f[...]
_[30] 웹사이트 String Quartet No. 2 https://www.elliottc[...] The Amphion Foundation, Inc.
_[31] 뉴스 Siemens award given American https://www.newspape[...] 1981-03-03
_[32] 웹사이트 Macdowell Medal to Elliott Carter https://www.nytimes.[...] 1983-08-22
_[33] 웹사이트 National Medal of Arts by Year https://www.arts.gov[...] National Endowment for the Arts
_[34] 웹사이트 Carter: Commander of the French Legion of Honor https://www.boosey.c[...] Boosey & Hawkes 2012-09-01
_[35] 웹사이트 Browse Inductees Classical Music Walk Of Fame https://classicalwal[...]
_[36] 웹사이트 Thomas Jefferson Medal for Distinguished Achievement in the Arts, Humanities, and Social Sciences https://www.amphilso[...] 2020-09-02
_[37] 웹사이트 Recording Industry Salutes Musical Alums. http://record.horace[...] 2009-01-23
_[38] 뉴스 Elliott Carter https://www.telegrap[...] 2012-11-06
_[39] 뉴스 Elliott Carter, Composer of the Avant-Garde, Dies at 103 http://www.nytimes.c[...] New York Times 2012-11-05
_[40] 서적 ラルース世界音楽事典福武書店 1989
_[41] 뉴스 Elliott Carter, Composer Who Decisively Snapped Tradition, Dies at 103 https://www.nytimes.[...] The New York Times 2012-11-05